The Evolution of | Die Entstehung von ‚Fox Glacier‘
After I shared the making-of of ‚Sound of Silence No. 1‘ I received some requests to post more of this kind of behind the scenes material about the other paintings as well. So today, I am going to show you the process of painting ‚Fox Glacier‘.
Nachdem ich das Making-of von „Sound of Silence No. 1“ geschickt hatte, erhielt ich ein paar Anfragen, mehr Hinter-den-Kulissen-Material der anderen Bilder zu teilen. Heute zeige ich Euch also den Entstehungsprozess von „Fox Glacier“.
I didn’t expect to be so inspired by the Fox Glacier experience. At times I felt quite underwhelmed actually. The atmosphere was strange. The glacier looked kind of ugly and dirty depending on where you stood – But then there were moments when suddenly the perspective was just right, or the light became very dramatic. My sister took a photo of me while I was gazing exactly at the scene that I have painted – and this moment seems to have impressed me so much that when I painted this piece I was completely ‘in the flow’. I don’t even remember much of it… It’s one of those pieces that seemingly painted itself.
This is the stage where I have to remind myself of the colours that were ‚beneath‘ all the grey. And for that I need my on-location memory. Photos are not really helpful. I can try to dial up the saturation and use the result as a reference, but the truth is that this doesn’t always work. I need my own eyes, my own experience to be able to re-create the atmosphere!
Dies ist die Phase beim Malen, in der ich mich an die Farben erinnern muss, die „unter“ all dem Grau lagen. Und dazu brauche ich meine Vor-Ort-Erfahrung. Fotos sind nicht wirklich hilfreich. Ich kann versuchen, die Sättigung ‚hochzudrehen‘ und das Ergebnis als Referenz zu verwenden, aber leider funktioniert das nicht immer. Ich brauche meine eigenen Augen, meine eigene Erinnerung, um die Atmosphäre wiedergeben zu können!
At the end of the painting process, I use black charcoal and pastel in white and accent colours to emphasise these details. This is kind of my signature. It’s when I take a painting from an ‚impressionist‘ to an ‚expressionist‘ stage. I have done this a lot less with the New Zealand paintings than I usually do – in this case the painting has both.
Am Ende des Malprozesses verwende ich schwarze Kohle bzw. Pastell in Weiß und Akzentfarben, um diese Details zu herauszuarbeiten. Das ist irgendwie typisch für meinen Stil. Das ist der Punkt, an dem ich ein Bild von „impressionistisch“ zu „expressionistisch“ verändere. Ich habe das mit den Neuseeland-Gemälden viel weniger gemacht als sonst – in diesem Fall hat das Gemälde beides.
Talk to you soon –
Hei konā rā,
Katja
Bis bald!
